Qu’elles soient sophistiquées, telles les arums et les orchidées, ou simples fleurs des champs, boutons d’or, fleurs de ciboulette ou pivoines, elles revêtent un caractère complexe insoupçonnable à l’œil nu, qu’elles apparaissent plus douces et sucrées que nature ou au contraire presque vénéneuses.

Photographiées en studio sur un fond noir ou blanc qui les isole du monde, les fleurs sont recomposées en fonction d’un axe de symétrie, si bien que les deux moitiés deviennent le miroir l’une de l’autre. Mais ne sont-elles que les miroirs d’elles-mêmes ?

Dans la lignée d’une tradition qui remonte à l’origine même de la photographie, puisque son inventeur, Henry Fox Talbot utilisait les fleurs comme Pencils of nature, pour reprendre le titre de l’ouvrage publié au milieu du XIXe siècle, Florence Verrier emprunte à l’esprit scientifique sa précision et sa curiosité. Photographe de nature morte, elle scrute chaque spécimen dans les moindres détails, captant toutes les lignes et nuances de couleurs. Pour cela, un éclairage vif est mis en œuvre jusqu’à parfois rendre les pétales transparents.

Mais de la sorte, les fleurs photographiées se détachent du réel et se transforment en de curieuses espèces, mi-végétales mi-insectes, voire crustacés, ou alors se métamorphosent en esquisses architecturales, maquettes de cathédrale ou autres structures spectaculaires.

En cela plus proche de Robert Mapplethorpe et de ses orchidées photographiées dans les années 1980 que des recherches systématique de Karl Blossfeld au début du XXe siècle, passant d’une fleur à l’autre sans chercher à dresser un catalogue, Florence Verrier les érige en de véritables sujets, presque des êtres vivants sexués, qui déploient désormais leurs charmes secrets.

Choisies en fonction du potentiel esthétique qui sera révélé par la photographie, ses fleurs semblent éclore pour toujours.

Comme chez Irving Penn qui a travaillé sur les fleurs depuis les années 1960 jusqu’à la fin de sa vie, elles évoquent finalement l’humanité et se prêtent aux interprétations les plus spirituelles, y compris celle d’y voir un reflet de l’âme. Tantôt tendres, tantôt cruelles, les fleurs du Miroir végétal nous dévisagent autant que nous les dévisageons.

Vanessa Morrisset

Photographe independante pendant 25 ans, elle collabore à des magazines, photographiant les objets luxe dans l’air du temps, travaille avec des bureaux de tendance, avec des agences de publicite sur divers projets (Lancia ,France telecom ,Cointreau, Lancome, Helena Rubinstein Christian Lacroix , Lanvin) essayant d’apporter une touche personnelle à des univers commerciaux.

Parallèlement, elle élabore des projets personnels :

«Autour du square», où elle photographie de divers interieurs ayant en commun une meme vue sur un espace vert.

Puis elle s intéresse  sur l’interaction du corps et du souvenir  «Corpsraccord”.

Depuis 2012, son regard se porte sur le végétal, jouant avec les transparences des plantes et des fleurs, elle recrée un jardin imaginaire, peuplé d’êtres étranges..interpelant l’imaginaire du spectateur.