Après une première série de photographies au Maroc, il atteint la notoriété grâce à une série prise aux États-Unis pour la marque de jeans POP 84, avec en vedette le futur mannequin Shana Zadrig. La photo choisie pour la campagne publicitaire a été un succès, conduisant même au vol des affiches pendant la nuit. Le phénomène a été si répandu que les journaux italiens ont repris la nouvelle et en ont la une. Le livre, à l’origine conçu comme une brochure publicitaire, a été rapidement publié en tant que livre d’art et vendu sous le titre « Belle à arracher ». Ce serait le premier succès public du photographe.

Sa carrière a commencé relativement tard, mais avec des résultats inattendus, et il a immédiatement travaillé pour des marques comme Armani, Givenchy, Swarovski, Baccarat, Rochas, Mikimoto, Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, La Perla, Jimmy Choo, Tiffany, Campari, Mercedes et Alfa Romeo. Il a photographié des acteurs tels que Hugh Grant, Eva Mendes, Daniel Day-Lewis, Eva Green, Penélope Cruz, Nicolas Cage, Charlize Theron, Michael Fassbender, Maria Karl Brandauer et Udo Kier.

Photo,  le magazine français le plus vendu au monde , (magazine mythique de l’époque) découvre les articles de presse sur ce jeune photographe: sa carrière en France débute.

Très tôt, il commence à travailler pour le styliste Hubert de Givenchy, qui lui confie la direction artistique de ses deux dernières campagnes avant de se retirer et de laisser la place à John Galliano, qui lui succède en 1995.

En Italie, la marque allemande de cosmétiques Wella lui a offert l’opportunité de s’exprimer, en lui commandant une importante campagne publicitaire en noir et blanc. Dans cette œuvre, il représente des anges « noirs » et « blancs » se déplaçant sur une plage déserte de Miami, exprimant sa vision du monde, de la vie, de l’amour, de la spiritualité et, surtout, sa perspective d’homme sur l’image et l’âme de la femme.

Par la suite, il entreprend plusieurs projets entre la France et l’Italie. « Black & White Angels » devient un point de repère, influençant d’autres photographies de mode, comme celles de Peter Lindbergh, qui réinterprète le concept avec ses anges se déplaçant dans les rues de New York. Un an plus tard,

Marino Parisotto répond, toujours sous l’égide de Wella, en publiant le livre « Sky over New York », dans lequel les anges se tiennent au-dessus de New York pour exprimer leur amour et leur compassion envers l’humanité.

Giorgio Armani lui offre une trentaine de pages, dont la couverture, d’« Emporio Armani Magazine ». Pour cette séance photo, la mission de Parisotto est de réinventer le mythe du vol d’Icare. Le styliste décide ensuite que la photo de couverture doit apparaître sur le célèbre « mur Armani » de Milan, qui s’étend sur toute la hauteur du bâtiment de huit étages qui abrite la maison. Cette affiche monumentale est devenue un point de référence et un symbole pour les citoyens; dans les années 90, Milan était l’emblème de la vie à la mode, le célèbre « Milano da bere », avec son atmosphère festive, la télévision, les apéritifs comme occasion sociale et professionnelle, les agences de publicité, les clips vidéo sur MTV et un flux incroyable d’argent. La marque de lingerie La Perla lui a donné carte blanche pour réinventer le message de la marque. Elle a créé pour eux des campagnes publicitaires internationales et plusieurs livres, où il célébrait le corps féminin. Son style est caractérisé par des photographies souvent prises en noir et blanc, dans des décors naturels, généralement mis en valeur par un éclairage cinématographique. Ses photographies se concentrent sur l’action et le pouvoir de la séduction.

La plupart des photos prises pour la marque ont été publiées dans des livres d’art, dont il a limité le nombre de copies. Son livre « Sens » (1997), imprimé à dix mille exemplaires, a été distribué par la Fnac via son réseau international. La campagne publicitaire américaine de La Perla, basée sur l’une des photos les plus provocatrices du livre, a suscité l’attention de certains magazines qui ont refusé de la publier, la considérant comme « politiquement incorrecte ».

La dernière collaboration de Parisotto avec la marque est une série se déroulant sur le siège arrière d’une limousine, intitulée « Backseat ». Les femmes et les voitures sont un thème récurrent dans son travail photographique, ce qui l’a même conduit à la couverture de Playboy avec le top model Adriana Karembeu. La marque autrichienne Wolford, après avoir perdu son photographe emblématique Helmut Newton en 2004, a vu en Marino Parisotto le digne successeur du grand maître. Bien sûr, ils lui ont proposé le poste, l’invitant à être encore plus transgressif que ce qu’il ne l’avait été pour La Perla. Auparavant plus orienté vers une approche romantique, le photographe explore une nouvelle facette de la sensualité dans une étude sur l’âme humaine.

« Exposition personnelle

2026  « La mode italienne de Marino Parisotto »Biennale d’aix